Текла Алексиева е Член е на Съюза на българските художници. Завършила е Националната художествена академия „Н. Павлович“, София, катедра Монументално-декоративна живопис, с проф. Гочо Богданов. Работила е в областта на живописта, гоблена, монументалните стенописи и илюстрацията, прави печати, гоблени, анимационни филми. Създадените от нея картини са малко на брой, но днес са станали емблематични и са собственост на СГХГ и други колекции. От 1974 г. участва в редица общи художествени изложби в България и чужбина, в които проявява ярко развитие и афинитет към градската тема и нейната модерна, фотореалистична трансформация.

Най-разпознаваемата работа на Текла Алексиева вероятно са оригиналните корици, за книгите от научно-фантастичната поредица „Библиотека Галактика“. През 1996 г. Текла Алексиева реализира проект за пощенска марка с образа на Баба Марта, което според критиците е първият опит да се предаде нейния митологичен, а не фолклорен образ.

Изложбата „Галактиките на Текла“ в галерия Sariev, Пловдив през 2019 г. е първото аналитично представяне на нейното творчество. През 2022 г. заедно с Искра Благоева осъществяват последователните изложби „WE COULD BE HEROЕS“ и „NEVER ROBERTA“.

Хората ме знаят като Naste, Nasimo, Kardami Kapila Das или с името, с рожденото си име Станислав Трифонов.

Започнах да развивам артиста в мен като част от най-първата графити вълна в България през 90-те.

Рисувал съм стенописи в Канада, Англия, Германия, Австрия, Италия, Белгия, Португалия, Полша, Чехия. Румъния, Сърбия, Гърция, Косово, Турция, Индия, Китай и Русия.

През 2009 г. измислих понятието #Fine Graff Art (фино графити изкуство), което според мен е детето на графити и класическата живопис.

Техниката ми среща бунтарския израз на уличното изкуство и фината деликатност на традиционната живопис. Постигам това със смесена техника - маслени, акрилни бои, спрейове, маркери, валяци. Тъй като обичам да се движа с променящия се свят, очаквам с нетърпение и откриването на нови начини на работа с възможностите на технологиите.

Колкото до философския ми подход - търся теми, които винаги ще бъдат актуални дори след смъртта ни и разбирам, че никое социално, политическо, религиозно, национално или местно събития, нищо, идващо отвън, няма да бъде толкова важно в голямото множене на живота, колкото нашия вътрешен живот на души с човешки опит.

Обичам интердисциплинарните колаборации и за повечето от седемте самостоятелни изложби съм работил с други големи артисти, признати в своята област, за да можем наистина да потопим зрителите в ново изживяване.

Николай Тонков e графичен дизайнер, роден в София през 1969 година. Завършва Национално училище за изящни изкуства „Илия Петров“ в София. През 1990 продължава образованието си в художествена академия във Берлин в специалност „Графичен дизайн“. Създава студио formschlag през 1997 година и от тогава до днес се занимава изключително с графичен дизайн и изграждане на корпоративна идентичност.

Поради местожителството му в два града, студио formschlag е представено както в Берлин, така и в София. От създаването си до днес в портфолиото на formschlag присъстват концепции и продукции на няколко телевизии на българския медиен пазар като БНТ, NOVA, NOVA+, RE:TV, VIVACOM, както и множество други успешни графични проекти и кампании. В портфолиото му присъстват графични концепции за Internationale Filmfestspiele Berlin, НФЦ, „Златна роза“, „Златен ритон“, Sofia Summer Fest, БГ Радио, Епископската базилика на Филипопол, берлинската болница Charité, BerlinCaseViewer, L’Oreal, Jesske Modehaus както и кампанията за популяризиране на страната ни във Facebook с проекта Like.Bulgaria.

Капка Кънева работи в областта на хартиената скулптура, илюстрацията и книжния дизайн. Изследва възможностите на детската пространствена книга да поражда интерес и отношение към четенето. Преподава в катедра „Книга, илюстрация, печатна графика“ в Националната художествена академия, чийто възпитаник е. През последните години експериментира с изобразителния потенциал на светлината в серия голямоформатни арт книги и инсталации от метал, които определя като „пространства на сенките“.

Сред издателствата, за които работи, са „Лист“, „Кръг“, „Панорама“, „Колибри“, „Жанет 45“, Small Stations Press, Oxford University Press, Мадрид и др. Автор е на изследването „Играта като книга“ и каталога „От хартия: изобразителни възможности на пластичния хартиен обект в илюстрацията и дизайна на книги“. Призът за високи творчески успехи от Министерството на културата на Република България (2014), наградата за български автор от Осмото и Десетото международно триенале на сценичния плакат (София, 2016 и 2022), наградата за фотоилюстрация от международния BookILL Fest, (Ново Милошево, 2018), наградата за най-добра детска книга от международния конкурс Image of the Book (Москва, 2019) и „Златна четка“ за изключителни постижения в художественото оформление на книгата от фестивала „Пловдив чете“ (2021), са някои от отличията, които са й присъждани. Номинирана е за ALMA – мемориална награда „Астрид Линдгрен“ за илюстрация за 2021 и 2022.

Член на Съюза на българските художници.

Ненко Атанасов е дипломиран магистър по „Плакат и визуална комуникация“ от НХА и доктор по „Изобразително изкуство“ от НБУ. Специализирал в ателиетата на Cité Internationale des Arts – Париж. Работи в областта на плаката и приложната графика, съосновател на студио за графичен дизайн Poster House. Участник е в множество международни форуми за плакат в страната и чужбина. Носител е на десетки награди и отличия за графичен дизайн, автор на кураторски проекти, осъществил е осем самостоятелни изложби плакат. Публикува теоретични студии в специализирания печат и сътрудничи като жури и експерт на художествени конкурси и държавни комисии.

За период от три години е ръководител на отдел „Рекламно-информационна дейност“ на Националната художествена академия, а в два последователни мандата е част от Специализирания експертен съвет по маркоиздаване към Министерството на транспорта, информационните технологии и съобщенията. Доцент в катедра „Плакат и визуална комуникация“ на НХА. Член на New Vision International Group, секция „Графичен дизайн“ към СБХ, управителните съвети на Камарата на дизайнерите в България и Българското хералдическо и вексилоложко общество.

Кирил Златков е артист и майстор, дипломиран в специалност „Графика“ на НХА през 1996 г. Владее и работи поне дузина от визуалните изкуства, сред които графика, живопис, плакат, стенопис, графичен дизайн, илюстрация, калиграфия и шрифт.

Има няколко самостоятелни изложби и много участия в различни общи изложби, биеналета и триеналета в страната и по света. Един от вдъхновителите и авторите на манифеста на инициативата „За българска кирилица“ - кауза, приета от него буквално.

Александър Станишев е предимно оператор, и понякога фотограф. Има няколко награди и номинации за малкото супер яки неща дето е правил, но за сметка на това има огромно количество всякакви други не толкова яки неща. Заснел е 5 игрални филма, епизоди от 9 български сериала, 4 документални филма, над 200 реклами , няколко късометражни филма и над 30 музикални клипа.

Последният му документален игрален филм е избран в конкурсните програми на Camerimage 2019, Sundance 2019 и Berlinale 2019. Член на Българската асоциация на кинематографистите и Синдикат 7.

ROBO Lab е утвърдено студио за 2D и 3D анимация, дизайн на анимационни герои, интерактивни инсталации и цялостна видео продукция. Съставен от професионалисти с богат опит в сферите на визуалните изкуства и маркетинга, екипът на студиото обича да експериментира с различни артистични похвати, често в рамките на един проект, защото вярва, че никой не може да устои на атрактивно разказаните истории. Това убеждение се оказва ключово за успеха на музикални клипове, игри за мобилни устройства, AR симулации и интегрирани кампании за водещи български и чуждестранни компании.

През тази година предстои премиерата на първия късометражен анимационен филм на ROBO Lab, „Семеен портрет на чернозема“.